I liked most about english lessons are essays on different topics.
I don’t think there’s a thing I’d want to change (for now.)
Հնագույն արվեստ
Խոսելով հին արվեստի մասին `մենք հաճախ ենք հիշում Հունաստանն ու Հռոմը: Պարզվեց, որ սա հնագույն գեղեցկության միակ աղբյուրը չէ:
Կային արվեստի այնպիսի ձևեր, ինչպիսիք են Կելտականը և Էտրուսականը:
{Կելտական արվեստ}
Սա որոշակի ոճ է, որը պատմականորեն կապված է կելտերի հետ `այն ցեղերը, որոնք բնակեցված էին Արևմտյան և Կենտրոնական Եվրոպայում: Նրանց արվեստը գագաթնակետին հասավ լատինական մշակույթի ժամանակաշրջանում, երբ տեղի ունեցավ քաղաքակրթության ձևավորում, որի կրողներն էին կելտական ցեղերը:
Կելտիկական արվեստը ծագեց երկաթի դարի երկրորդ փուլում (մ.թ.ա. V-I դար) և անհետացավ հռոմեացիների կողմից Սելտերի նվաճման ժամանակ:
Հետագայում այն դառնում է Ֆրանսիայի, Շվեյցարիայի, Բելգիայի և մասամբ Անգլիայի ժողովուրդների հնագույն արվեստի հիմքը: Ավելի մեծ չափով, կելտական ժառանգությունը պահպանվել է Իռլանդիայում և Շոտլանդիայում, որտեղ 7-10-րդ դարերում կելտական արվեստը ստացավ նաև նոր խթան ՝ նոր կելտիկական ոճով, որն իրեն դրսևորեց զարդեղենի մեջ, ճարտարապետական հուշարձանների վերածնունդ (կելտական խաչ) և գրքերի շապիկների զարդեր:
{Էտրուսական արվեստ}
Էտրուսական արվեստը ընդգրկում է մ.թ.ա. IX-II դարերի ժամանակաշրջանը:
Ինչ վերաբերում է էտրուսական արվեստին, ապա գիտական հանրությանը երկար ժամանակ գերիշխում էր ֆորմալ մոտեցումը, որը հերքում էր դրա բուն գոյությունը: Էտրուրական արվեստի աշխույժությունը, ինքնաբուխությունն ու թարմությունը կարելի է հստակ տեսնել, չնայած հունական-արևելյան ազդեցությանը և նշանակալի տարածքային տարբերություններին, որոնք բխում են էտրուսական քաղաքների լայն ինքնավարությունից: Էտրուսական արվեստի ինքնատիպությունը հիմնված է աշխարհի նրանց հատուկ տեսլականի վրա: Կրոնական և բնության մոտ գտնվող էտրուսկաները անտրամաբանական և խորհրդանշական կերպով օժտված էին կախարդական և կրոնական գործառույթներով արվեստի յուրաքանչյուր գործի և, հետևաբար, ավելի զգայուն էին Փոքր Ասիայի, Փյունիկիայի կամ Սիրիայի արվեստի համար, քան հունական դասականությունը:
{Հին Հունաստանի արվեստ}
Հին Հունաստանի արվեստը եվրոպական արվեստի պատմության մեջ մի շրջան է, որը ծածկում է մ.թ.ա. մոտ 1050 թվականը: ե. Հռոմեական կայսրության դարաշրջանից առաջ: Այն բնորոշ է Հին Հունաստանին, նրա գաղութներին, Սկյութիայի մի մասը և Արևմտյան Ասիայի հելլենիստական ափը:
Հին Հունաստանի արվեստի մաս էին կազմում.
Ճարտարապետություն, քանդակ, նկարչություն, գրականություն, թատրոն և երաժշտություն:
Հին հունական քանդակը հինավուրց մշակույթի բարձրագույն նվաճումներից է, որն անջնջելի հետք թողեց համաշխարհային պատմության վրա: Հունական քանդակի ծագումը կարելի է վերագրել Հոմեր Հունաստանի դարաշրջանին (մ.թ.ա. XII-VIII դարեր): Արդեն արխայական դարաշրջանում, 7–6-րդ դարերում ստեղծվեցին հիանալի արձաններ և համույթներ: Հունական քանդակագործության գագաթնակետը և բարձրագույն վերելքը ընկել են վաղ և բարձր դասականների ժամանակաշրջանում (մ.թ.ա. V դար): Եվ մ.թ.ա. IV դ ե., արդեն ուշ դասականների ժամանակաշրջանը. պատմության մեջ թողեցին նաև մեծ քանդակագործների մի քանի անուններ, որոնցից յուրաքանչյուրն ուներ իր անհատական ոճը: Այս շրջանի քանդակը կանխատեսում էր այն փոփոխությունները, որոնք տեղի են ունեցել նոր պատմական ժամանակաշրջանի `հելլենիզմի սկիզբով:
Գեղեցկության հելլենիստական գաղափարը լիովին մարմնավորվել էր զգեստներով: Դրա ներդաշնակությունը որոշվում էր սիմետրիայով և մարդու մարմնի բնական գծերին հանձնելու միջոցով: Դարերի ընթացքում հունական զգեստները բազմիցս փոխվել են `արքայական շրջանի պարզ հագուստից մինչև հելլենիստական դարաշրջանի բարդ բարդ հանդերձանքներ: Բայց դրա մեջ հիմնական բանը մնաց անփոփոխ. Հագուստները երբեք կտրված չէին և գրեթե չէր կարում: Գեղեցկությունն ու «ոճը» նրան տրվել էին գորգագործությամբ, որի միջոցով Հելլասի բնակիչները դարերով հասել են բացառիկ արհեստագործության: Ծալքերը կամ արդյունավետորեն ընդգծում էին մարմնի ձևը, կամ թաքցնում էին նրա թերությունները: Կաթիլները պահպանելու համար կապարի փոքր կշիռները կարվում էին վահանակների եզրերին, հաճախ վերևում քողարկված խոզանակներով:
{Հին հռոմեական արվեստ}
Հին հռոմեական արվեստը հեշտությամբ ճանաչելի է իր ոճով: Ըստ էության, մենք գիտենք աստվածների և աստվածուհիների արձաններ, ինչպես նաև ծաղկամաններ, զարդեր և այլ կարևոր պեղումներ:
Իր զարգացման ընթացքում Հռոմը «ոչ միայն չի ներկայացնում գեղագիտական փորձի տեղ իր մշակույթի արժեքային համակարգում, այլև միտումնավոր և համառորեն չի ցանկանում դա ճանաչել: Միայն ճարտարապետությունն իրավունք ունի ճանաչելու, և դա հիմնականում որպես միջոց է, որը հարմար է հանրային գործերը ղեկավարելու համար, և որպես ռազմական տեխնիկա, որն անհրաժեշտ է պատերազմներ սկսելու համար »:
Հռոմը չուներ գեղագիտական ավանդույթ կամ պատկեր, որը կապված էր բնության կամ սրբության գաղափարի հետ: Հետևաբար, վիզուալ արվեստի հետ կապված ամեն ինչ (լինի դա էտրուսական կամ հունական արվեստ), համարվեց խորթ և, հետևաբար, վտանգավոր էր ապրելակերպի խիստ, կոպիտ ավանդույթ պահպանելու համար: Այնուամենայնիվ, գերեվարված մյուս ժողովուրդների արվեստը արժանի վարձատրություն էր համարվում հաղթողի համար: Արվեստը դիտվում էր որպես պատմություն պատկերների մեջ, որը հասանելի էր պարզամիտների համար:
Արվեստը նաև կրթական դեր ուներ և դարձավ կարևոր գործիք:
Մարգարիտա Գրիգորյան 